Planet of Lana

2023年电影化平台游戏之一
去年写《小小梦魇2》测评的时候注意到本作，又因为和《Somerville》有个捆绑包，趁今年夏促买了一份开始体验。本作属于电影化平台游戏（Cinematic Platformer），此类游戏里的人物、动作与场景通常都偏写实；战斗系统非常有限和简洁，谜题与平台跳跃则比较多；主角很容易死，注重剧情演出，但尽量不用文字和过场动画等。这个类型游戏的历史非常久远，上世纪80年代的《Weird Dreams》 和《波斯王子》和90年代Eric的《Another World》等都是极为知名的作品，近些年更是有Playdead的两款传世杰作《地狱边境》和《Inside》，以及《萨默维尔》和《小小梦魇》等。
本作的知名度还可以，看测评数量是《Somerville》的三倍多，首发登陆了XGP。我一共玩了8个多小时，初次通关后，又照着指南做了全收集。最后差一个一命通关的成就，尝试到一半的时候出现失误就不想再来一遍了，遂用SAM解开。游戏的画面和音乐算是亮点，剧情和玩法中规中矩。不过游戏里的谜题设计的太过简单，整体节奏不佳，玩起来容易无聊。对我来说只值得给个中评，鉴于Steam只有好评差评，就给个好评吧，毕竟也算不上垃圾游戏。
多部知名作品的元素叠加
游戏的开发起始于2017年，那年Adam Stjärnljus（Wishfully制作组创始人，创意总监兼首席游戏设计师，后有详述）画了一幅画，我贴在了上面。画中一名女孩跟他的猫咪样宠物正看着一个机器人，场景很像宫崎骏的动画片，远处的巨大星球表示这并非地球。这幅画后来成为了游戏的基础和主要灵感来源，可以说是激发出了整个故事，调整后的版本还成了游戏的主要宣传图之一。甚至，《最后的守护者》的作曲家古川毅看过这张图后联系了他们，主动要求担任配乐的工作。那张图片并非只是概念或艺术图，实际上那就是游戏计划中的样子，跟最终画面几乎一模一样。
据制作组所说，他们深受电影化平台游戏《Inside》、《地狱边境》、《Another World》、《Flashback》和《Oddworld: Abe's Oddysee》等的影响，甚至还有《最后的守护者》和《风之旅人》。如上面所说，游戏最初的那张画很像宫崎骏的动画里的场景，制作组也确实是吉卜力工作室的忠实粉丝，他们坦言《千与千寻》给了他们很大的启发。综合来看，本作的主体可以算是《千与千寻》或者《龙猫》风格的《Inside》，加入了类似《最后的守护者》中的同伴玩法，不知里面的外星设定有没有收到《Somerville》的启发。
水彩手绘带来清新画面
游戏的画面能让你一眼就喜欢上，晴朗湛蓝天空中飘着非常日式的云朵，青草绿树山丘这些元素一下就让人非常放松，仿佛置身于宫崎骏的《龙猫》里的乡村之中。这是制作人很有眼光的地方，把大众喜欢，但游戏界中并没有那么常见的内容制作出来，填补这个空子就能有所收获。游戏画面像是水彩手绘，更侧重于色彩和形状，而不是细节，人物面部也仅有眼睛。游戏前半段基本都是海边、树林、高地，基本都是绿树蓝天。后半段出现沼泽、遗迹、沙漠，但仍不时见到绿树蓝天。场景变化虽不算大，但这种整体趋同保持了整体轻松并清新的意境，让人颇为舒畅。古川毅所制作的音乐也颇为不错，在今年的D.I.C.E.中获得“原创音乐创作杰出成就奖”提名，可惜未能获奖。
玩法乏善可陈
有些可惜的是，画面作为游戏的最长板，与其他部分相比并不均衡。我个人最大的不满来自于玩法，特别是游戏内的谜题，因为游戏并没有战斗，平台跳跃解谜就极为重要，否则就变成走路模拟器了。本作的太过简单，全程不需任何攻略指南，即时到大后期也有初期级别的谜题，可以说是设计上的放弃，巨大失误；而且也很重复，比如开头推车跳高那段全程得玩三遍，纯粹拖时间；也缺乏创意，从头到尾都没有能在让我眼前一亮的谜题。我印象里稍微比较大的谜题就两个，一个是电风扇，另一个是过电门。可惜就这两个稍微大点的谜题，考验的主要是操作，而不是思考。其余谜题中的绝大多数甚至都算不上谜题，基本属于一眼就看出来的水平，少有的一些只要稍微尝试一下就能明白。很多谜题在明明知道解决办法的情况下，只能按部就班，一步一步的执行操作，十分无聊。
《Somerville》相比于神作《Inside》加入Y轴纵向移动，里面还有个能几乎翻转整个游戏印象的大谜题。本作则加入了同伴机制，也就是与Mui的合作，类似于《最后的守护者》（不好意思，我还没玩过）。这个类似猫咪的“生物”十分敏捷与灵活，一下能跃上身高数倍的高度，远超人类，像个大跳蚤。Mui可以控制其待在原地、跟随、钻洞、指引去到高处、互动、催眠生物等，但不会游泳，需要用木板运送。当然，最重要的是这家伙能听到人话，对所下的命令可以精准完成，这当然是有原因的，通关之后就能明白。遇到Mui后，大部分的谜题就围绕配合展开，不过很多特性并没有好的谜题发挥出来。情感联系我也没感觉到多少，个人感觉Mui更像个工具，而不是宠物。
《Journey》曾有个模仿者《ABZÛ》，宣传上也总是对标。不过，我觉得ABZU只是学到了皮毛，设计十分平庸。感觉他们把绝大部分的精力用在了场景构建和生物建模上，在游玩体验设计时似乎用光了灵感，非常敷衍。本作给我的感觉就跟《ABZÛ》一样，相比于《Inside》微微有些特点，但整体设计上相差太多。很多时候都感觉无事可做，只是在奔跑，画面虽美却缺乏信息量，没有岔路，也几乎没有收集品，无聊！
叙事节奏的问题与背景介绍
由于游戏采用无文本的方式呈现故事，因此不同人对于剧情的看法很可能会不同，我就只表达自己的意见。有人可能会说本作有语音，并非完全无文本。玩过就会发现，游戏里的语音不是任何一种语言，内容极少，除了名字以外就是些一下就能猜出的日常短语，没啥意义。偶尔出现的少量字符也不具备意义，关键是看图说话，即藏在各处的壁画。在开始聊剧情前，我必须说一下游戏的第二大失误，也就是叙述的节奏问题。大家或许还记得《最后的生还者2》中乔尔被打死后的那一大段，当时玩家内心急切地想报仇，但却不得不慢悠悠骑着马和蒂娜郊游般逛一大段开放地图。玩家内心的期待与游戏呈现差距巨大，画面和气氛越是轻松美丽，内心越是着急。人还找不找了？是这个方向吗？怎么一点迹象没有啊？游戏在展示了一个惊人的开场后，很快就把营救抛在了脑后。虽然游戏每隔一段时间，就通过背景中的飞行器提醒你往右走是正确的方向，却把重点全放在探索发现上。一直到结尾看见之前，中间数小时的体验没有提供足够的线索，能振奋人心的场面也没多少，节奏不佳。
游戏核心背景来自各处遗迹，最主要的还是通过收集全部神庙中的壁画组合成上面的图。左上显然是太阳系，左中是地球上的人类，经过不断的发展，人类已经到达了跟人形与宠物形机器人共同生活的程度，并且发现了遥远的Lana星。左下进一步强调了人与机器共存，同时中间符号是艘飞船，用于前往Lana星。
中间部分上面的电路板上的眼睛代表什么？左右分别是太阳系和Lana星所在的星系。中间的飞船右侧可见人类带着机器人和机器宠物登船，准备前往Lana星球。左侧则是“婴儿”，实际应该是冷冻受精卵，类似于《星际穿越》里教授女儿艾米莉亚·布兰德（安妮·海瑟薇主演的那个）最后的所作所为。中间部分的最下方描绘的大致是飞行的航路。除了电路板上的眼睛难以解读，一个关键的问题在于人类为何要去，探索？殖民？如果顺着《星际穿越》去想，目的有可能是为了存续文明火种，也就意味着地球可能出了大问题。虽然左侧部分没有什么暗示，但跟后面的故事有相合的地方，我就以此为基础解读。
右侧壁画的上半部分显然指的是星系中的恒星与行星，中间是Lana星，跟地球很像，但有一颗巨大的卫星，游戏过程中也可以看到。星球上还有个爆炸式图样，意味着飞船着陆出了问题。这也是诺大的飞船成为遗迹的原因，如此解读也与游戏中的所见所闻相符。进入遗迹探索时会发现三张人类船长的照片一下子变成机器人，有人觉得是机器叛变或者出问题了。不过，我觉得是登船的人类寿命有限，经历遥远的星际旅行数量极为稀少，几乎死光了。总之，机器在着陆前占据主导，或许也是导致撞击的原因。右下角则是人类在Lana星上的生活，从穿宇航服的状态下船后脱下宇航服，然后拿起长矛狩猎，拿起瓦罐进行农业和采集，甚至坐船狩猎大型鱼类。这些人可能并不是登船的那批，而是机器人用储存的受精卵繁衍出来的新人类。
个人剧情解析
自从来到Lana星后，人类就开始过上了田园式的幸福生活，逐步开始繁衍扩张，曾经的飞船和机器人都成了遥远的历史，鲜少提及。主角Lana和姐姐Elo的父母过世，姐妹（虽然看起来像男孩，但成就有提示性别）两人在TAILO村过着集体式生活，倒也算快乐，只是不时去看看父母的墓。故事开始时大量机械飞船从天而降，开始抓捕人类。这些飞船的来源毫无疑问就是地球，个人猜测地球发生了巨大变化，人类几乎已经灭绝。机器肯定是有保护人类的指令，当地球上的人类已经几近灭绝，他们又得知部分人类曾去了Lana星时，开头的那一幕就发生了。机器抓到人类后收束于极简风的玻璃房间，并且不断外派小型机器人捕获当地动物榨汁，为人类提供食物。Lana和Mui被误认为时当地生物，所以一被发现即被会被杀。
游戏的整个流程缺乏故事性，只有一头一尾有所推进，中间全都是在展示Novo世界生态和历史背景。值得一提的是Mui实际是很早之前飞船上带过来的，是机器，这些年一直处于野生状态。当与地球来的新机器人发生冲突时，Lana出手相助，遂成为同伴。另一点是临近结尾时在沙漠被救下，那个老人应该是曾经跟随飞船来的老人类，属于地球上的延续。证据就是住处的逃生舱，正是来自起初飞船的，跟Lana那批新人类几乎都有语言隔离了。老人和Mui这些老人类和老机器应该是存有机器人的控制密码，也就是配乐中反复出现的几个主音符，可以恢复机器人的服从状态，这也是结局里Lana能成功的原因。注意：游戏内提供的背景信息非常有限，很多地方模棱两可，以上全是个人经验与猜测。
制作组Wishfully二三事
之前说了游戏的灵感来自Adam Stjärnljus，他个人开发一年后，和妻子Maria Brunsson于2018年成立了Wishfully Studio，位于瑞典第二大城市哥德堡。Adam之前的工作是做设计、动画和影视的，制作过电视广告、企业宣传片、电视节目、定制纪录片等，有个Makersonly.tv网站。团队中有两个人就来自于Adam所在的那个公司，他们大多数人之前都没做过游戏，成立后的头两年所有人都是无薪工作。那两年他们不断组建团队，积攒经验，并向各个发行商讲故事推销即将制作的游戏。一直到2020年秋天，他们终于拉到投资，之后游戏才开始进入正式制作阶段。他们的首席程序员是曾制作过《小小梦魇》系列的Tarsier Studios的联合创始人之一，整个团队大概有二十多个人。游戏最终于2023年发售，发行商是同在哥德堡的Thunderful Publishing，首发即登录XGP，这也是他们的首部游戏。

🙂‍↕️好游戏。
刚买没多久亚马逊就送了，但是买的不后悔。

“我和猫猫的互帮互助拯救族人之旅”。
流程大概6h左右，音画都还不错，解谜不难，猫猫可爱！
不过没有惊艳的感觉，故事也蛮俗套的，同类型一瞬间就能想起好几个，比如提线木偶奇遇记和limbo，就……没啥新意。
自动存档点安排挺密很是友好，但成就党的话就不怎么友好了，有个要一命完美通关的纯属折磨人……
因为很多地方是需要试错的，变相强迫N周目就没意思了。

流程非常短的一个解谜游戏，女孩和小猫踏上救回姐妹的道路
画面非常美，音乐和音效也很不错
缺点是除解谜外的可玩性略有不足，平台跳跃追逐设计都比较一般，操作手感一般
比起玩，其实更适合看，希望2能有所改进

你还在为游戏里女主总在救爹救哥救弟而苦恼吗？
那这款游戏会让你耳目一新！
先说缺点：
1、游戏性方面，解密重复性较高，跳跃攀爬速度慢且判定有点迷；画面有时候比较花，容易看不清；
2、主线后期有老头救女主的情节（但占比很小很小）；
3、有成就需要一命通关……因此很难全成就。
再说优点：
1、剧情方面，主线是女主救姐（救别人只是顺带的）；女主和姐姐都没有服美役的痕迹（具体可以看看我的截图）；女主还能到处跑跑跳跳攀爬——谁都知道在现实中仅靠抓边缘爬上平台有多难；
2、解密难度适中，路途中还有可爱的煤球小猫作伴，很多解密需要和小猫合作——真的是一只超级聪明的小猫！
3、音乐美术都很棒，该紧张时很有压迫感，该煽情时让人感动得心抽抽。玩完像看了一部电影，心里酸涩涩的，结局怎么能这么……T T
顺带，游戏中还有不少壁画、遗迹等的画面，这颗星球似乎有着完整的历史？2026年的续作正是要探索这部分故事，期待！

类Inside横版闯关，低多边形美工卷出新高度。演出已经完全做了电影化处理，后期那段骑着机器狗在荒漠里自由奔腾的追逐战是真能感受到经费在燃烧。不同于Inside的晦涩冷艳，本作更像一场目标明确、精彩纷呈、迪士尼合家欢式的大冒险，小可爱Mui的存在将单机游戏的孤独感都削弱了。主题仍然是宫崎骏惯用的科技对抗自然，唾弃科技总被用于压榨、奴役和破坏，崇尚顺应天道的原始部落生活。比较反常规的是结局并没有走向两者取其一拼个你死我活，而是展现了一幅人类、机器、自然和谐共存的乐观图景。然后我觉得村民们被关押的囊泡状极简主义建筑还挺美的。（科技的邪恶之美）
比较突出的两个缺点。解谜里明显存在一些同质化模式，让小可爱丢绳子和开藤蔓等操作很重复，能展现独立不重复设计匠心的地方不够多。另一点是色彩的变换还是太少，绿意占了绝大部分篇幅，导致中期开始有疲乏感了。既然标题里带了Planet，就应该花更多笔墨去描绘整个星球五彩斑斓的全貌，这点可能要输给章节式划分的Gris。还有一个喷点难道不是学Limbo做了个限制死亡的成就好逼死手残+强迫症么。
像Inside那样集演出、氛围、风格化、主题寓意和高质量谜题于一身的作品着实可遇不可求。给前者打十分的话，本作拿个七八分还是没什么问题的。同类型里，如果喜欢动作性更强一点而弱化解谜的，我还是要推荐Hoa；喜欢在寓意上更进一步、做深层次哲学探讨的安利下A Juggler's Tale。

挺一般的，有点失望。打折买的，给个好评吧。
喜欢画风买的，画面和音乐演出确实不错。但是手感就是一坨，解密重复且枯燥，大部分是来回绕路，关卡设计的也是又臭又复制粘贴。
因为重复度太高，玩到一半想吐。幸好沙漠图给了两段挺喜欢的剧情撑了下去，最后机器内部设计的不错，跟前面比让人眼前一亮。
在同价格和题材里都不太推荐，除非你“诶，难吃我也想尝尝什么味”。
感觉更适合做成交互和讲故事。
骑机械蜘蛛骆驼在沙漠追逐还是挺有意思的