Inside

Inside propose une direction artistique saisissante. L’univers est sombre, oppressant, minimaliste, mais d’une cohérence visuelle stupéfiante. Les arrière-plans flous, les jeux d’ombres, les lumières diffuses, tout concourt à créer une atmosphère unique, entre cauchemars éveillés et fable dystopique. On traverse des forêts lugubres, des usines inquiétantes, des laboratoires froids, sans jamais croiser un seul rayon de soleil, mais chaque lieu dégage une force visuelle rare. Certains éléments de décor paraissent simples à première vue, mais recèlent une profondeur de mise en scène qui force l’admiration.
Les musiques sont quasi inexistantes puisque Inside mise sur les silences, les échos lointains, les respirations, les bruits mécaniques et organiques pour tisser une ambiance sonore glaçante. Chaque son a du sens : le craquement d’un plancher, le halètement d’un enfant, le grondement sourd d’une machine ou le cri étouffé d’une créature. L’effet est total : on ne joue pas Inside, on y est plongé, immergé, avalé.
Le gameplay est d’une sobriété exemplaire. Un jeu de plateformes et d’énigmes où les commandes sont simples, mais chaque interaction porte un poids émotionnel. Vous ne disposez que de peu d’actions, mais elles sont utilisées avec une intelligence de design remarquable. Chaque énigme est intégrée naturellement dans l’environnement, sans aucun tutoriel ni interface parasite. Rien ne vous est expliqué, et pourtant, tout est clair. L’élégance du jeu réside justement dans cette subtilité.
Inside ne propose pas de système de progression classique, ni de quêtes ou de dialogues. Et pourtant, son récit est l’un des plus puissants et énigmatiques du jeu vidéo moderne. Raconter une histoire aussi marquante, sans une ligne de texte ni une seule parole, tient de la prouesse narrative. Les thématiques abordées comme le contrôle, l’identité, la liberté, le corps résonnent même après avoir terminé le jeu. Chaque scène est pensée, rythmée, chorégraphiée comme une œuvre d’art mouvante.
La durée de vie est volontairement brève, mais chaque minute compte. Comptez entre 3 et 5 heures, pour terminer l’aventure, un peu plus si vous cherchez les secrets disséminés avec soin dans les décors sans en avoir l'habitude. Mais c’est une expérience dense, tendue, sans temps mort, qui vous marquera durablement. C’est l’exemple parfait de “moins, c’est plus”.
Inside est une expérience singulière. Ce n’est ni un film, ni un livre, ni un simple jeu, mais un croisement rare entre ces formes. Un monde muet qui parle fort. Un récit sombre qui vous laisse ému. Un jeu qui n’explique rien, mais qui vous fait tout ressentir.
Je vous souhaite une bonne immersion : )

A masterclass from Playdead. The game is far from a masterpiece, but INSIDE is an improvement over LIMBO in every way.
Its themes are more creative and impactful, its ultra-polished cinematic approach works wonders, and its visual and audio design commands respect.
It's still a shame the game is extremely short; otherwise, I had a great time solving the puzzles and following the story.

Un classique. Le jeu parvient à raconter une histoire intrigante sans un seul mot, grâce à une atmosphère mystérieuse parfaitement réussie. Il est comparable à 'Limbo', créé par les mêmes développeurs, mais offre une expérience bien plus fluide et dynamique.

Selon moi loin d'être un chef-d'oeuvre, INSIDE est une amélioration par rapport à LIMBO, sur tous les aspects.
Ses thématiques y sont plus créatives et impactantes, sa volonté cinématographique ultra léchée fait des merveilles, et tout son habillage visuel et sonore force le respect. À son meilleur, le jeu crée ainsi des passages de tension brillants à la mise en scène remarquable ! Cependant, il a quelques soucis de difficulté et de lisibilité, et reste comme son aîné régulièrement trop rigide dans ses fenêtres de déplacement, comprenez inutilement punitif à plusieurs passages, ce qui effrite le rythme. À peu de choses près, j'en ressors partagée, c'est-à-dire ici ni réellement satisfaite ni trop en colère.
Le dénouement final m'en touche une sans vraiment faire bouger l'autre, et le commentaire méta secret est difficilement plus intéressant à mes yeux qu'un petit clin d'œil bonus de la part des devs. Toujours est-il que je trouve la proposition globale suffisamment stimulante.

Jeu correct pour passer le temps.
Mécanique très simpliste mais bon 2-3h de gameplay.

Attendre les réductions pour car pour 10€ cela reste assez cher.

Une bonne surprise.
La direction artistique est folle et l'atmosphère qui s'en dégage est très réussie.
Les contrôles sont simples mais efficaces.
L'absence de musique renforce son ambiance oppressante.

J’ai platiné le jeu en moins d’une semaine et BORDEL qu’est-ce que c’était BIEN. Les animations, le Level Design, les différentes phases de gameplay, le rythme de progression, les effets sonores, L’ambiance, tout fonctionne et s’emboîte parfaitement. La narration implicite est très bien pensée et on comprend facilement l’ambiance dystopie fasciste.Bien que je connaissais la fin à cause du playthrough de Squeezie, cela ne m’a retiré aucun plaisir de jeu. Les plateformes et les énigmes sont intelligemment bien faites et procurent un certain plaisir dans leur résolution. J’adore le fait qu’il n’y ait aucun UI/UX sur l’interface du jeu, ce qui permet une plus grande immersion. Mon moment préféré est la séquence du Pont, c’était vraiment Gucci. La fin secrète du jeu remet beaucoup en question notre rapport au jeu. Le jeu se termine en 5 heures. Je regrette de l’avoir acheté qu’à 2€, Playdead studio mérite plus de soutien.