GRIS

Descripción general: Un plataformas donde juegas como Gris, una joven donde se enfrenta a su modo de una dura experiencia.
Puntos positivos del juego:
- Artísticamente impresionante donde a veces te deja hasta con la boca abierta.
- Controles sencillos, pero directos.
- La interacción con ciertos animalillos es escantadora.
Puntos negativos del juego:
- Se hace muy corto.
- Si no sabes de que va el juego al principio, puedes no llegar a entender el final.
- Aunque te dirige, a veces tienes la sensación de no estar tomando el camino correcto.
Valoración general:
Un juego que demuestra que el arte bien hecho no tiene nada que envidiar a gráficos ultra realistas. Muy recomendable.

Gris es un testimonio brillante de cómo el arte puede expresar lo que las palabras no alcanzan. Me alegra enormemente que se sigan creando proyectos así, menos ambiciosos en escala, pero que logran transmitir mucho más que la mayoría de las superproducciones actuales.
El estilo artístico de acuarela es, sin duda, uno de los pilares del juego. Te dejará boquiabierto en incontables ocasiones con su fluidez y la belleza de su animación. Parece que Gris no camina, sino que danza con gracia por cada escenario, creando una experiencia visual hipnótica y constante.
Jugablemente, Gris es una propuesta sencilla y accesible. Avanzas resolviendo puzles de plataformas, que no solo son interesantes y entretenidos, sino que también son visualmente hermosos, manteniendo la coherencia estética en cada momento del juego.
La banda sonora es un pilar fundamental en Gris; es lo que realmente eleva el viaje y lo convierte en una experiencia tan especial. La música acompaña cada paso de Gris, intensificando las emociones y guiándote a través de sus altibajos.
Pero quizás lo más brillante de Gris es su trama o, mejor dicho, su interpretación, ya que cada jugador vivirá la suya propia. Para mí, es un viaje profundo hacia la raíz del sufrimiento personal. Inicialmente, Gris intenta huir de esos sentimientos de forma instintiva. Sin embargo, llega un momento clave en el que entiende que escapar no es la solución, y es entonces cuando decide afrontar sus miedos y sumergirse en ellos para sanar.
En esencia, Gris es arte expresionista puro, una obra que se siente y se vive más allá de la pantalla.

El juego "GRIS" es una metáfora silenciosa del duelo y la depresión. Este nos cuenta una historia no directa donde nos invita a jugar como jugador en un viaje emocional interno a través de la protagonista que ha perdido su voz en un mundo sin color. Al comienzo, todo es gris, como una mente tras una pérdida. Sin dirección, sin palabras, solo vacío. Luego aparece el color rojo, donde es una etapa de ira y miedo, donde tormentas de viento representan el caos emocional que arrastra todo a su paso. Más adelante aparece el verde, donde nos introduce en un bosque sereno, una pausa en el dolor, un momento donde la vida empieza a insinuarse nuevamente. Con el azul llega la tristeza profunda, la melancolía y la introspección. El agua que aparece un poco más adelante representa las lágrimas y la inmersión en el propio dolor, pero también la fluidez que sugiere que nada permanece inmóvil para siempre. El amarillo trae luz, esperanza y movilidad. También la protagonista empieza a saltar con gracia, como si poco a poco su alma se hiciera más liviana. Finalmente, cuando todos los colores se integran, ella canta otra vez. Recupera su voz, no porque el dolor se haya ido, sino porque lo ha aceptado y ha aprendido a vivir con él. El juego no se trata de vencer a un enemigo, sino de reconciliarse con uno/a mismo/a. Es un poema visual sobre romperse, tocar el fondo y encontrar desde esa grieta la fuerza para florecer de nuevo.
ABSOLUTE CINEMA.

Un Viaje Emocional Hecho Arte.
GRIS es un viaje a través del dolor, la pérdida y la reconstrucción de uno mismo. Todo sin palabras, sin cinemáticas largas, solo con música, color y movimiento.
Encarnas a una joven perdida en su propio mundo, enfrentando una tristeza profunda. ¿Una voz? ¿Un ser querido? ¿Su identidad? El viaje es su duelo. Cada color es un recuerdo. Cada paso, un intento por reconstruirse. Es una historia universal sobre lo que significa perder… y seguir adelante.
LOS COLORES COMO EMOCIONES
En GRIS, los colores no solo pintan el mundo: son el mundo. Cada tono representa una fase del duelo y una puerta hacia la comprensión emocional:
- Gris (El Vacío): Todo comienza en la ausencia. Un mundo sin voz, sin color, sin esperanza. Es la negación pura, la sensación de estar suspendida en la nada.
- Rojo (La Ira): El cielo se torna rojo como una herida abierta. Aparecen tormentas de viento furiosas. Es la rabia del alma que no encuentra respuestas y se enfrenta al caos interno.
- Verde (La Calma): La naturaleza reaparece. Árboles que respiran, esperanza que brota. Aquí nace la aceptación, el suspiro profundo después de tanto dolor.
- Azul (La Tristeza): Un océano inmenso, y con él, las lágrimas. El azul es la vulnerabilidad más profunda, el momento de hundirse para luego emerger.
- Amarillo (La Alegría): Llega la luz, el sol, el movimiento. Es el redescubrimiento de la vida, de la belleza, del simple placer de existir.
- Multicolor (La Integración): Todos los colores juntos forman un todo, como una herida que ha cicatrizado y ahora forma parte de quien somos.
GRÁFICOS
La dirección de arte convierte cada escena en un cuadro animado. Acuarelas en cada escenario, arquitectura surrealista, paisajes emocionales en los que cada elemento visual transmite más allá de lo literal. No hay interfaz invasiva, porque lo importante no está en la pantalla, sino en lo que provoca en ti. Es como caminar dentro de una pintura viva hecha con tus propios sentimientos.
JUGABILIDAD
Es un juego de plataformas suave, sin enemigos. Solo hay obstáculos que representan bloqueos emocionales y habilidades que simbolizan la resiliencia interior. Saltar, deslizarse, cantar o convertirte en una roca pesada son formas poéticas de hablar del proceso interno de sanar.
La progresión no busca retar al jugador desde la dificultad, sino acompañarlo en un viaje. Es un lenguaje interactivo emocional.
BANDA SONORA
La música es un susurro que se convierte en lamento, y luego, en un himno de esperanza. El piano es protagonista, acompañado de cuerdas, coros y silencios que hablan más que muchas palabras. La música se adapta al ritmo emocional del juego.
ASPECTOS DESTACADOS
- Estética visual absolutamente única y conmovedora.
- Narrativa emocional poderosa sin necesidad de palabras.
- Banda sonora que multiplica la profundidad de cada escena.
- Integración perfecta entre emociones y mecánicas.
- Perfecto para quienes buscan una experiencia introspectiva.
PUNTOS EN CONTRA
- Su corta duración (alrededor de 4–5 horas) puede dejar con ganas de más.
- Algunos jugadores podrían encontrar la experiencia demasiado introspectiva o lenta si esperan acción.
- Rejugabilidad limitada una vez descubierta toda la narrativa simbólica.
9/10
GRIS no es solo un juego, es una metáfora viva del duelo y de cómo, paso a paso, se puede volver a encontrar la luz en medio de la oscuridad. Es arte interactivo, no busca respuestas, sino conexión. Para quienes han amado, perdido o caído… y han tenido que volver a aprender a caminar, GRIS será un reflejo de su alma.
UN MENSAJE QUE QUEDA
"No siempre salimos ilesos de la tristeza, pero a veces, de entre los escombros, nace la versión más luminosa de nosotros mismos."

Este juego se siente como recibir un abrazo en un momento complicado. Es tan bonito y con una banda sonora tan minuciosamente elegida que se siente como una verdadera experiencia íntima y conmovedora.
Si bien la jugabilidad y controles a veces se sienten un poco lentos, creo que es parte de la experiencia y nos debe ayudar a pararnos a pensar sobre lo que estamos viendo y, sobre todo, sintiendo. En GRIS tienes que dejarte llevar por el precioso apartado visual y musical que nos ofrece el estudio y, si resuena contigo, verás que tu cuerpo te pide seguir jugando para descubrir lo que cuenta la historia.

PUNTOS "NEGATIVOS":
- Jugabilidad y movimiento algo lentos (pero lo considero necesario para la historia).
- Los mapas a veces son un poco confusos y los coleccionables están MUY escondidos.

PUNTOS POSITIVOS:
- El apartado visual y musical, de los más bonitos que he visto en ningún juego.
- La historia, que sin palabras te hace reflexionar y sentirte completamente dentro del juego.

¡¡NO PUEDO RECOMENDARLO MÁS!!

Una experiencia visual y sonora increíble. Cada escena parece una obra de arte en movimiento, acompañada por una banda sonora que encaja a la perfección y potencia cada momento del juego.

Los puzles son sencillos, lo que hace que el juego se sienta muy ligero y accesible. No presenta un gran desafío, pero eso da igual ya aquí lo importante es la atmósfera que crea.

No hay diálogos, pero no hacen falta. Entiendes perfectamente de qué va la historia y lo que le pasa al personaje.

Es corto, pero muy bueno. Una experiencia breve, intensa y muy recomendable.

Es una obra de arte, cada frame del juego es arte puro, los escenarios son hermosos, pero lo más importante: la historia que cuenta. No es directa, pero te podés sentir identificad@ ya que trata sobre la superación de un duelo, puede ser cualquier tipo de duelo pero lo representa de una forma muy especial y artística. Al principio el juego te hace creer que tu objetivo es simplemente recuperar colores y la voz de la protagonista, pero es toda una metáfora de la vida y la pérdida de tu personalidad, el objetivo real del juego es reconstruir tu persona y tu cabeza. Lo recomiendo totalmente. Eso si, si lo vas a platinar buscá los Recuerdos desde el inicio hasta el fin, no los dejes para el final porque luego es tedioso volver a repetir la historia y cinemáticas para buscar cosas que pudiste buscar antes.