DRAGON QUEST® XI S: Echoes of an Elusive Age™ – Definitive Edition

Plonger dans Dragon Quest XI, c’est comme ouvrir un grimoire enchanteur : chaque page regorge de magie, d’aventure et de nostalgie. Sous-côté comparé à FF, il n'en reste pas moins qu'en tant que fan de la série depuis ses débuts, cette nouvelle itération a été un véritable délice.

L'histoire commence de manière classique : un héros choisi par le destin qui va finir par vivre une épopée époustouflante pleine de rebondissements et de moments mémorables. Pour la première fois depuis le VIII (le meilleur de tous n'ayons pas peur des mots), les personnages que l’on rencontre sont tous (vraiment tous) incroyablement bien écrits, chacun avec sa propre personnalité et ses motivations. Ca rend vraiment les interactions et les dialogues particulièrement savoureux.

Graphiquement, le jeu est un régal pour les yeux. Les décors sont somptueux, allant des villages pittoresques aux vastes paysages enchanteurs, chaque endroit étant richement détaillé et vivant. Les créatures et les ennemis que l’on croise sont également très bien conçus, avec des designs à la fois charmants et menaçants, typiques de l'univers Dragon Quest. Et que dire sur le bestiaire qui est très vaste. En ce qui concerne le gameplay, ce dernier est à la fois familier pour les connaisseurs mais aussi rafraîchissant. Les combats au tour par tour sont stratégiques et dynamiques (on peut enfin bouger autour des cibles,). Les compétences et les sorts de chaque personnage ajoutent une profondeur tactique, ce qui rend les affrontements assez sympas y compris pendant la phase de farm. Le système de progression est gratifiant, avec des arbres de compétences qui permettent de personnaliser les capacités de chaque héros.

Maintenant, ce qui distingue vraiment Dragon Quest XI, hormis les éléments déjà cités, c'est la possibilité de jouer en 2D, à la manière des anciens et là c'est la nostalgie pleine de modernité qui surgie ! Les fans de longue date retrouveront avec plaisir les éléments classiques de la série, tandis que les nouveaux venus apprécieront la qualité de vie des améliorations et la fluidité de l’expérience de jeu. Les quêtes secondaires et les mini-jeux ajoutent une touche supplémentaire de plaisir et d'exploration. Mention spéciale à la bande son : chaque mélodie, qu’elle soit épique ou mélancolique, accompagne parfaitement les moments clés de l’histoire.

En conclusion, Dragon Quest XI est une véritable merveille pour les amateurs de JRPG. Il réussit à capturer l’essence de ce qui a fait le succès de la série tout en apportant des améliorations modernes qui le rendent accessible et engageant pour tous les joueurs. Si vous cherchez une aventure épique, riche en émotions et en découvertes, ce jeu est un incontournable. Bravo aux développeurs pour avoir créé un chef-d'œuvre qui restera gravé dans les mémoires.

Quand j'étais à l'école primaire j'ai rencontré l'un de mes meilleurs amis en découvrant qu'il jouait lui aussi à Dragon Quest Monsters Joker 1. Ce jeu m'a hypnotisé dès que je l'ai aperçu par dessus l'épaule d'un autre super ami de l'époque. C'était en 2006, depuis je suis toujours avec attention les sorties des Dragon Quest.
Le premier épisode sort en 1986. Yuji Horii (comme par magie pour les jeux vidéos on dit le créateur, pas "l'artiste" ni "l'auteur") est un ancien, il faut remonter le courant pour comprendre la succession de ses inventions et le progressif vieillissement de ses mécaniques de gameplay. Beaucoup d'histoires qu'il a crée sont passées dans les mémoires, incarnées et maintenant bien usées, lointaines et vécues. D'idées en redondances Yuji s'est retrouvé assis sur un tas de souvenirs, une vie dédiée à un univers qu'il a façonné, presque comme si il avait vécu dedans depuis le départ. C'est bien le Temps qu’il porte en lui et dont il se nourrit comme si il se dévorait lui-même qui lui sert de matière pour créer. L'obsession temporelle, on peut dire que ça lui a commencé avec l'épisode 5 (1992) comme une idée seule, ténue mais prête à se propager. Puis progressivement, plus profondément, dans le septième opus La Quête des vestiges du monde (2000) les premières nostalgies mortifères et romantiques se sont ancrées pour que tout ce Temps finisse par devenir viscéral. On peut tenter de décrire les personnages non-ennemis de Dragon Quest en deux groupes. D'un côté les candides, complètement bienheureux et donc inactifs, de l'autre ceux qui participent à l'aventure et sont constamment menacés de se trouver figés dans le temps, par l'or (Mia et Erik), la glace (Sniflheim), les doubles maléfiques (Pnom Menh), les sortilèges de jeunesse éternelle (Veronica) ou même pris de vieillissement sur place comme chez Marcel, dépossédés de leur conscience, transcendés dans leur essence. Après quelques quêtes accomplies ils peuvent retrouver la mémoire, une fois que la lumière est revenue -portée par l'avatar muet du joueur-, somme de toutes les couleurs comme décomposées et recomposées dans le prisme (la formation cristalline de Gilles) ici dans DQ 11 les 6 orbes à récupérer.
Donc Héliodore la capitale du monde d'Elréa est en danger. Dans le deuxième Livre des Maccabées, Héliodore est le ministre de Séleucos IV, qui se rend au temple de Salomon (dont la structure de pierres ne put être battit sans l'aide d'un petit vers le chamir -qui désigne aussi le corindon, le diamant- car aucun instrument de fer ne pouvait tailler ses pierres; ça nous intéresse pour comprendre ces histoires de châteaux volants, de minerais rares, d'or et de lumière forgée) chercher l'or qu'il contient, mais échoue à l'inspecter et se retrouve chassé du temple par la puissance de Dieu ce qui le poussera à son retour à assassiner Séleucos.
Héliodore du grec hêlios, soleil et dôrea, don. Je suis l’éclairé, l’incarnation du héros venu du monde réel pour défaire la déliquescence de l’imaginaire replié sur lui même. J’assiste à l’amour impossible entre ceux qui vivotent de l’autre côté (le monde virtuel) et nous. C’est par exemple la métaphore des sirènes habitantes de Nauticaa, ce mélange d’êtres mi fiction(poissons) mi humains qui vivent plusieurs siècles et voient périr impuissantes leurs amours de la terre ferme sans pouvoir les rejoindre sous peine d’êtres maudîtes et de mourir.
Il y aussi la fausse brillance de l’or qui passe entre toutes les mains et reflète tous les visages, dans tous les lieux et sans distinctions; l'or qui est empêchée d’accès au ministre Héliodore par la volonté de Dieu et l'invocation de son cavalier à l'armure qui paraissait d'or (notre héros éclairé?). L'ordre des choses c'est que la brillance de l’or est gardée par la lumière du héros qu'on appelle l’Éclairé. Dans le passé oublié et bientôt remémoré de Erik et Mia se joue une réinterprétation du mythe de Midas mettant en scène cette dualité lumineuse. L’or ne peut pas s’incarner comme substitut à la lumière vertueuse et si l’on essaye malgré tout, on se fige dans le temps et c’est l’or comme machine vide et avide qui finit par vivre à notre place, en notre corps.
La créature finalement battue sous les coups de mes coéquipiers et moi-même s'est propagée une dernière fois en tentacules dorées pour tenter de transformer les ressources de la terre environnante en or. Mais retenue courageusement par nos pouvoirs elle s'est fendue en son milieu pour laisser paraître la sœur d'Erik, Mia, désemparée et abasourdie de tourments. Erik s'est alors précipité pour la sauver tandis qu'une pellicule d'or commençait à la recouvrir elle aussi, comme si elle était devenue une ressource dévorable indistincte du reste du monde. D'une main transit d'efforts il réussit a l'atteindre et s'étreignant tous les deux dans une dernière bravade Erik se sacrifia en laissant l'or l'envahir à sa place. Mia désespérée versa une larme sur le collier maudit recelant le pouvoir alchimique malfaisant et en implorant le ciel que l'or "ne valait pas les moments de rire et de joie, même sous le froid et la faim" ce qui brisa le maléfice.
Toujours ce même or qu’on ramasse à la fin de chaque combat, qui tombe comme récompense du corps des monstres vaincus et des coffres cachés en parallèle de l’expérience, les "points d’xp", cette valeur du temps éprouvé. L’or qu’on peut échanger contre des jetons et jouer aux casinos (et ainsi perdre le jeu dans le jeu) de Costa Bravor et d'Octogonia est autant propriété des monstres -qui se sont aperçus que pour user des humains l’hypnose du jeu était plus efficace que la violence- que propriété de Yuji. L'or qu'on gagne à force de temps.
Le temps toujours perdu, perdu dans le revers (« l’envers » ce niveau entier dans les vestiges de Pnom Menh) et qu’on cherche à reconquérir inlassablement car les états finis donnent toujours matière à de nouvelles histoires et le Bien ne triomphe jamais longtemps dans l’imaginaire. C’est le renouveau du mauvais (en tant que ce qui empoisonne la vie) et sa catastrophe à dépeindre (le Mal en tant que ce qui divise) qui donne matière à la création. On peut imaginer le lien entre la fantasy tolkienesque crée en opposition au monde techno-industriel étendant son empire sur tout le globe et les japonais pionniers du jeu vidéo qui se sont emparés de ce style comme un retour dans le passé d'un autre, peut-être pour cicatriser la bombe?
Marcel parmi tous s’en sort le mieux, il est seul dans le temps retrouvé comme dans les palais infinis de The Longing. Et peut-être comme le roi ronflant par dessus son sbire il attend qu'on le réveille?
"Le revers" de Pnom Menh, d'où on se trouve piégé au travers de la faille sur la fresque supposée divine et aux vertus attrape-touristes, c’est bien ce que le présent décomposé, usé par les heures innombrables nous inspire. C’est ce monde où ce qui a été dans un même corps et sous un même nom est maintenant autre chose dans un nul-part, un espace de dédales aux limites indiscernables où seul le souvenir tisse un lien entre ces grands salons du temps. Le phénomène est possible grâce à l’illusion de nous-même au temps non-chronologique. Cette illusion de nous-même est reproduite avec la possession aussi illusoire que l'on fait du héros par le biais du jeu-vidéo. On se parcourt à travers l’autre, on ne comprend pas bien, et il ne reste que l’impression d’avoir traversé un morceau de temps (ensemble?). Herman le romancier des revers, des brèches, des illusions et des faiseurs de mensonges écrit dans The confidence-man: his masquerade: Le docteur-hérboriste resta silencieux un moment, plongé dans ses pensées. Enfin, relevant la tête, il dit: "J'ai réfléchi à toute votre histoire, mon ami, et je me suis efforcé de le faire à la lumière de ce que je crois être le système de toutes choses; mais elle jure si complétement avec lui, elle est si incompatible avec lui, que vous devez me pardonner si je vous dis franchement que je ne puis y croire"

L'histoire est passionnante et les personnages sont très attachant. En plus il n'y a pas vraiment l'aspect répétitif que j'avais eu sur les autres DQ ou les autres JRPG en général. Je recommande vraiment ce jeu.

JRPG + Akira Toryama à la D.A. = chef d'oeuvre
Et ne ne désinstallez pas le jeu après le générique de fin ;)

J'ai adoré ce jeu, du début à la fin.
Super durée de vie, un système de combat au tour par tour très sympa, des personnages attachants, un super scénario, des équipements à forger, acheter, revendre... what else?

Aventure complète et amusante, multitude d'attaques et d'accessoires permettant de personnaliser ses héros. Nombreuses cinématiques de qualitées.
Pour tout ceux qui, comme moi, ont connu dragon quest grace a dragon quest "l'épopée des élus" ou "la fiancée celeste", vous ne pouvez qu'apprecié Dragon quest XI.

Je ne sais pas pourquoi (même si je pense que c'est surement à cause de son titre astronomiquement long) mais le jeu fait un peu bug l'affichage de steam dans ma bibliothèque et parfois ça fait des trucs un peu bizarre.
Sinon le jeu est très bien je recommande.