Dead Synchronicity: Tomorrow Comes Today
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Darkness.
And then there was light… but not enough for Michael to find out who he is and what happened to the world out there. The “Great Wave”, the “dissolved”… are just hollow words in his looted mind.
“Dead Synchronicity: Tomorrow Comes Today” is the first part of the “Dead Synchronicity” series:
Help Michael face a dying reality, a universe that’s fading away. Face a merciless world that gets sick and vanishes. Face no past, no present, no future. Face the impending moment of “dead synchronicity”.
And you’d better hurry. Because, otherwise… what will you do when Time dissolves itself?
A terrible pandemic is turning all of humanity into “the dissolved” – the sick whose deliria provide them with supernatural cognitive powers… but also steer them towards a gruesome death.
Steam User 54
Dead Synchronicity nos sitúa en la piel de Michael, un tipo con amnesia que despierta en una caravana dentro de lo que parece ser un campo de concentración. Pronto descubrirá que efectivamente se trata de algo muy parecido, con la salvedad de que no se ha creado por motivos bélicos, sino porque el mundo tal y como lo conocíamos ha dejado de existir por culpa de un fenómeno llamado la “Gran Ola” que acabó en pocos minutos con buena parte de la civilización. Por si esto no fuera suficiente, la “Gran Ola” ha dejado tras de sí una extraña y contagiosa enfermedad que acaba con la vida de aquellos que la contraen, llenándolos de extrañas visiones y destrozando sus órganos hasta prácticamente disolverlos. No parece el mejor lugar para despertarse, pero nadie decide dónde nacer.
Lo primero que me llama la atención de Dead Synchronicity es la ausencia de objetivos del protagonista. Michael no tiene pasado y las circunstancias le han colocado en una situación sin futuro. Se podría pensar que escapar del campo de concentración en el que se encuentra encerrado o descubrir su pasado podrían ser los objetivos prioritarios, sin embargo la odisea de Michael se va formando a través de la interacción con los demás sujetos y la información que extrae de estos y, por consiguiente, del nuevo universo en que vive. Jugador y protagonista aprenden de la mano sin tener un pasado referente. Si, sabemos que hay o hubo una mujer, y ambos, protagonista y jugador, conocemos que hay algo en Michael que no anda del todo bien debido a ciertas alucinaciones que sufre de manera aleatoria. Más allá de eso nuestra conformación de la ética de las acciones que éste puede realizar únicamente se encuentran refrendadas por el “yo” más inmediato, sin que la moralidad anterior a la “Gran Ola” tenga impacto alguno. Nosotros no sabemos cómo era Michael y él mismo tampoco.
En “Temor y temblor” Kierkegaard reflexiona sobre la ética y de cómo ésta puede (o no) verse doblegada ante un mandato divino, alterándose de esta manera el orden ético establecido. Para ello utiliza la historia de Abraham narrada en el Génesis, quién tras recibir la misión de Dios de sacrificar a su hijo Isaac decide proceder sin cuestionarse las repercusiones éticas de tal mandato. Abraham pone sus creencias religiosas por encima de su ética confiando en que si Dios se lo ha ordenado no puede contravenir la ética individual del hombre, quién por otra parte cuenta según su propia ética individual con la obligación moral de cumplir con la palabra de Dios. Dovtoyevski planteaba sus pequeñas rebeliones contra el racionalismo en obras como “Apuntes del Subsuelo”, obra precursora del existencialismo según Sartre y que bien podría servir para definir a Michael si eliminamos su segunda parte y el concepto de facticidad, la cual señala que nuestro pasado, a pesar de formar parte de nosotros, no es lo único que nos hace ser nosotros mismos. Por lo tanto nuestras acciones pasadas no han de conformar en exclusiva nuestro comportamiento. Esto encaja con la condición de anti-héroe que tan en boga se encuentra en la actualidad, llámese Walter White o Rustin Cohle. Sin embargo Michael es amnésico y nosotros no sabemos nada sobre él. Esto podría servir exclusivamente para elaborar un guión que permitiera al jugador empatizar directamente con el protagonista sin necesidad de pasar por el aro de la aceptación (primero del manual del guionista de videojuegos), pero en Fictiorama han ido más allá gracias a la tibia moralidad de la que Michael hace gala durante el desarrollo de la aventura.
No es la primera vez que una aventura gráfica nos coloca ante un personaje éticamente cuestionable. Ya en clásicos como I Have no Mouth and I Must Scream (nombrado como referencia por Fictiorama) encarnábamos a una considerable colección de hijos de puta, pero aquella obra se basaba en un relato de Harlan Ellison, lo cual condicionaba el guión. Dreamweb (una gran olvidada) también nos ponía en la piel de un tipo con una moral más que cuestionable, pero lo realizaba bajo el paradigma de Kierkegaard, pues actuábamos bajo una suerte de “mandato divino”. Por las acciones que realiza, Michael podría ser un tipo mucho peor que alguno de los personajes que considera malvados dentro del campo de concentración. En Fictiorama son conscientes de ello y lo enfatizan con el algunas reflexiones del protagonista acerca del parecido de la justificación de sus acciones con las de, por ejemplo, dos tipos que tienen secuestrada a una adolescente con problemas mentales a la que obligan a prostituirse. Esta “incomodidad” con respecto a la relación del jugador con el personaje principal se acentúa por la propia condición de acertijo-recompensa de la aventura gráfica. Descubrir que debemos utilizar a los niños para realizar una acción que pondrá en peligro sus vidas y que nos permitirá avanzar es tan satisfactoria como perturbadora.
El universo creado por Fictiorama se basa en un uso catedrático del “menos es más”. Sin ser un título con muchas localizaciones, en ningún momento parece que nos encontremos ante una encorsetada estructura de ventanas de juegos de arena. En la mayoría de localizaciones podremos realizar más de una acción a lo largo de la aventura, y si bien es cierto que esto podría suponer una sensación de hastío debido a la repetición de escenarios, la progresión de Michael junto con la del propio jugador hace que la visión de éstas sea completamente distinto según el punto de desarrollo. Vuelve por tanto el inventario con más de media docena de objetos y vuelve el “stalkeo” del pixel en busca de algún objeto con el que interactuar. También es de agradecer el uso puntual de una estructura geométrica tipo cómic que permte localizaciones dentro de localizaciones. Estructura por supuesto que nunca sabremos en que pantalla estará incluida, por lo que nos obligará a pinchar sobre todos los objetos por si se abre alguna nueva pantalla.
Dead Synchronicity no es una aventura perfecta ni falta que le hace. Habrá quien no entre en su juego de grises o aquellos usuarios experimentados que no encuentren un reto intelectual a la altura. Para mi sí lo ha sido, tanto a nivel formal como crítico, pero he leído por ahí que alguno se la ha acabado en tres horas, lo cual me hace dudar de mi capacidad intelectual y preguntarme si el speedrun está llegando demasiado lejos. Fictiorama ha creado una obra que, reconozco, por momentos me interesa más como reflexión que como videojuego, pero que sin duda confirma una vez más que la calidad y el presupuesto no siempre van de la mano.
Steam User 19
Siempre es de agradecer que un pequeño estudio se lance a la aventura de crear juegos, y más con la ambición que lo han hecho, surgiendo con fuerza de Kickstarter, los chicos de Fictiorama. Siendo solamente 4 componentes, han logrado crear una de las aventuras gráficas más importantes del año, y además con un marcado tono oscuro y maduro. La trama, situada en una distopía militar, no da tregua, y la sensación de mal cuerpo nos va a acompañar durante toda la historia.
Por ello, no es una aventura para todos los públicos: Pandemias que disuelven (literalmente) a la población mundial, supervivencia a cualquier precio, proxenetismo, violencia militar, mutilaciones, campos de refugiados, y otras miserias nos esperan durante su breve recorrido. Añade el típico -y tópico- accidente amnésico que imbuye al protagonista en la duda de quién y cómo era antes de que el mundo se fuera por el garete, y tienes los ingredientes básicos sobre los que se apoya la trama de esta historia.
Además, visual y sonoramente, tiene un atractivo peculiar. Desde luego este juego hace gala de un estilo propio.
Si te atreves con esta historia para no dormir, harás bien, aunque ten en cuenta que el final te dejará con la miel en los labios, ya que Dead Synchronicity está concebido como primera entrega de una posible trilogía. Aún así, la recomiendo fervientemente si buscamos una aventura gráfica diferente y con un trasfondo que nos haga dudar (nuevamente) de la condición humana.
Te gustará si: Añoras aventuras gráficas como "I Have No Mouth But I Must Scream", y te va la temática post-apocalíptica, con toques de ciencia-ficción.
Para un análisis más detallado, y contribuir para encontrar una cura para los "disueltos", consulta aquí:
P.D.: Tiene los mejores logros de todo Steam.
Steam User 15
Aventura gráfica deductiva con gotas de ingenio. Bastante simplificada y relativamente breve, rápida; únicamente contaremos con las acciones de usar-conversar y observar.
Estructura o dinámica literaria, con mecánica point and click. Presenta como cualidad un trabajado marco contextual a modo de retórica en las interacciones, observaciones y diálogos del protagonista.
Juego interpretativo y más artístico que jugable. Expresa por medio del dibujo y la oratoria la simplicidad de una realidad agonizante y confusa.
El juego es español. La obra está formada por dos capítulos. El segundo capítulo saldrá creo que en 2019. Se cierran todos los interrogantes pero la trama de la historia queda abierta.
La moral y la pragmática. La incertidumbre y la adaptación. La creencia y la argumentación. El orden y el caos. Corderos o leones.
Nuestra verdadera naturaleza se despliega con todo su potencial cuando las reglas del juego cambian. Uno hace lo que tiene que hacer.
Steam User 11
Dead Synchronicity nos enseña una historia muy interesante, acerca de un desastre que azotó a la humanidad, dejó grandes pérdidas y un futuro muy negro. Dentro de su género se trata de una apuesta innovadora en el momento actual. Ya sea por su dificultad, sus retos y cómo nos hace pensar en cual deberá ser nuestro próximo movimiento, como por la historia tan interesante que nos cuenta, es un juego que nos puede mantener durante horas con una incertidumbre de qué será lo siguiente que descubriremos o tendremos que hacer. Un juego tan lleno de sorpresas como de curiosidades, donde cada línea de guión con los personajes que nos encontramos nos ayuda un poco más a entender qué es lo que está pasando en este Nuevo Mundo.
Lee el análisis completo aquí:
Steam User 8
Os lo recomiendo encarecidamente: protagonista que despierta, sin recordar nada de su vida anterior, en un mundo hiper militarizado en el que reina una terrible enfermedad... y la ley del más fuerte.
Tened en cuenta dos cosas:
La primera es que habrá continuación. Esto es, digamos, el primer episodio... No termina... Igual preferís esperaros a que esté completo.
La segunda es que tiene un par de escenas duras, un tanto gore pero justificadas.
Steam User 5
Muy buen juego, llamativo concepto e innovador.
La historia esta completamente bien diseñada, y eso es lo mejor, llegar al final y quedarte con esas ganas de mas, de saber mas, de desarrollar mas.
Como juego (point and click) de puzzles, se puede decir que los primeros son sencillos, se complican de un momento a otro y para el ultimo acto vuelven a ser sencillos.
Es un firme 7 de 10. Espero y en algún momento se desarrolle una secuela.
Steam User 5
Vale, empezando con que soy fan de las aventuras gráficas practicamente desde siempre, comenzaré por un resumen rápido y luego puntos a favor y en contra.
DS:TCT destaca por un (para mi gusto) INCREÍBLE apartado artístico el cual recuerda de manera muy fiel a juegos Point & Click de los años 90-00. Títulos como Runaway, también de un estudio español, seguian este camino. La historia es... no compleja, si no complicada, sin embargo hace un muy buen trabajo creando una cantidad de incógnitas bastante elevado, las cuales responde de manera ordenada y lógica a lo largo del juego. Los personajes son bastante memorables, se les llega a comprender, y a posicionar en un escalafón social, el cual tiene mucha importancia en esta aventura. la disfrutarás tan solo con tener interés en alguna historia interactiva, si te gustan los P&C, si eres un veterano de las aventuras gráficas, o incluso si nunca has jugado al género, pues el nivel de dificultad esta muy balanceado, y a pesar de que muy pocas veces deberías sentirte perdido, puede llegar a pasar dado que la diferencia entre puzzles suele ser notable. Sin más que añadir, aqui va punto por punto:
A FAVOR
-Entretenido, la jugabilidad es simple pero eficaz, no se hará repetitivo en ningún momento.
-Apartado gráfico sencillo, pero agradable; las pocas delineaciones de los escenario y personajes hacen parecer a todos parte del mismo, e incluye un plus de "gris" en la historia, la cual le viene genial.
-Personaje carismáticos y diferenciados, a pesar de no dejarse claro en un principio, los personajes van evolucionando a lo largo de la historia, para bien o para mal, y acaban demostrando su verdadero ser. Esto no se ve forzado ni parece antinatural.
-Escenarios bien posicionados, muchas veces impactantes y que realmente funcionan con la jugabilidad.
- Dificultad bien equilibrada, no se nota demasiado difícil en ninguna parte, ni tampoco trivial.
EN CONTRA
-Durabilidad no muy extensa, pues al estar acostumbrado a historias del estilo en menos de 5 horas fácilmente lo habrás terminado, a pesar de que el estudio trabaja en una secuela
-Actuación de voz, es verdad que era necesaria, pues la versión DEMO no disponía de tal y el juego se sentía vacío. A pesar de que por lo general las voces concuerdan con los personajes la mayoría de veces, la actuación de algunos personajes no demuestra mucha calidad de entonación o cambios de humor.
-Algunos personajes podrían haber tenido mas "presencia", aunque son muy pocos los que entran en esta categoría. Quien sabe, quizás los veamos en la siguiente entrega.
Definitivamente, debería ser un juego que todo el mundo probara, es muy difícil que con su duración y jugabilidad, alguien que le diera una oportunidad no lo terminara. Es un gran trabajo de un pequeño estudio español, el cual ha jugado el genero de las aventuras gráficas, las cuales están bastante bien posicionadas en este país, y ha mantenido el nivel de manera muy digna.