Cuphead

Une aventure qui m’a fait rire, pleurer... et rire, et pleurer...
Je pourrais commencer cette évaluation en évoquant le style visuel de Cuphead, son hommage magistral aux cartoons des années 30, ou sa bande-son jazz endiablée qui transforme chaque combat en spectacle. Mais soyons honnêtes : si je suis là, ce n’est pas juste pour parler d’un jeu.
Ceci est une lettre d’amour. Une lettre à un petit bonhomme à la tête creuse et au cœur trop grand.
Cuphead, c’est l’histoire d’un pacte avec le diable. Mais plus encore, c’est un pacte entre toi et ta patience. Le jeu ne fait aucun cadeau. Chaque boss est une leçon d’humilité, chaque niveau te broie un peu plus, et chaque échec est une gifle bien sentie à ton ego. Mais voilà le piège : tu redemandes des claques.
Ce jeu, c’est un cocktail explosif d’émotions : la frustration quand un boss te pulvérise pour la nᵉ fois, la rage quand tu meurs à un pixel de la victoire, mais aussi cette euphorie pure quand tu en viens enfin à bout. Chaque combat est une claque (parfois littéralement), mais quelle extase quand tu maîtrises enfin les patterns et que la victoire te donne l’impression d’être un dieu du jeu vidéo.
Graphiquement, c’est un chef-d’œuvre, un véritable hommage vibrant aux cartoons d’antan. Chaque boss a une personnalité si marquante qu’on les déteste autant qu’on les adore. Et la bande-son ? Une pure dinguerie jazz qui te motive autant qu’elle te hante après des heures de tentatives.
Je ne pensais pas m’attacher à une tasse anthropomorphe, et pourtant… Mugman, ce n’est pas juste un personnage jouable : c’est un frère d’armes. Toujours là, fidèle compagnon de galère, avec ses grands yeux naïfs et sa petite paille.
Cuphead, ce n’est pas juste un jeu : c’est un duel contre soi-même, un défi à relever, une aventure qu’on ne quitte jamais vraiment. Maintenant que tout est fini, j’ai un petit vide dans le cœur… Comme si j’avais laissé un ami derrière moi. Un pote en porcelaine, qui a traversé l’enfer avec moi et qui, quelque part sur Inkwell Isle, continue de sourire.
Une chose est sûre : Mugman et moi, on a vécu un sacré périple.
10/10
(100/10 pour les émotions, et une larme pour mon frérot Mugman)

Cuphead est un hommage éclatant aux cartoons des années 1930… et une véritable épreuve de force pour les nerfs. Mélange de run & gun et de boss rush, ce jeu indépendant culte séduit autant par sa direction artistique exceptionnelle que par sa difficulté légendaire.
Chaque image du jeu est dessinée à la main, dans un style inspiré de Fleischer Studios et des premiers Disney. Les animations sont fluides, expressives, débordantes de personnalité. On a l’impression de jouer à l’intérieur d’un vieux dessin animé restauré – et c’est une réussite totale. Ajoutez à cela une bande-son jazzy frénétique jouée par un big band, et vous obtenez une ambiance unique en son genre.
Mais Cuphead, ce n’est pas que du style. C’est aussi du gameplay pur et dur, sans concessions. Chaque boss est un véritable défi de mémoire, de réflexes et de persévérance. Les patterns sont millimétrés, les erreurs rarement pardonnées, mais la satisfaction de vaincre est immense. Le jeu récompense l’apprentissage, la maîtrise et la précision, à l’ancienne.
En solo ou en coop locale, l'expérience est aussi frustrante que grisante – mais toujours juste. Chaque défaite pousse à recommencer, affiner, s’améliorer. Et le tout culmine dans un sentiment d'accomplissement rare une fois le diable battu.
👉 Note finale : 10/10
Cuphead est un bijou d’animation et un défi de gameplay sans compromis. Un jeu aussi beau que brutal, qui prouve que le style et la substance peuvent faire équipe… à condition d’avoir les nerfs solides.

Cuphead propose une direction artistique absolument unique et somptueuse. Inspiré des dessins animés des années 30, le jeu donne l’impression de jouer dans un cartoon vivant, entièrement dessiné à la main, image par image. Les animations sont d’une fluidité rare, chaque boss est un chef-d’œuvre de créativité visuelle, avec des décors vibrants, étranges, parfois inquiétants, mais toujours splendides. C’est une œuvre d’art interactive comme on en voit peu.
Les musiques sont magistrales. Des compositions jazz, swing et ragtime qui collent parfaitement à l’univers rétro du jeu. Elles rendent l’expérience encore plus immersive et intense, rythmant chaque combat, chaque transition, chaque moment de tension ou de victoire. Les effets sonores sont eux aussi soignés, apportant une belle dimension comique ou dramatique selon les situations.
Le gameplay est d’une exigence redoutable, mais d’une richesse gratifiante. Cuphead propose une succession de bossfights frénétiques et de niveaux run and gun où chaque mouvement, chaque saut, chaque tir doit être précis. Il faut apprendre les schémas d’attaque, s’adapter rapidement, et ne jamais baisser sa garde. Si vous aimez les jeux à challenge, vous êtes au bon endroit. Les mécaniques de tir, d’esquive, de parades et d’améliorations offrent une vraie profondeur stratégique.
L’univers de Cuphead est à la fois enchanteur et diabolique. Derrière son esthétique mignonne, se cache un monde cruel et impitoyable, mais bourré d’humour noir, de références subtiles, et de personnages inoubliables. Chaque boss a sa personnalité propre, et chaque combat raconte une petite histoire animée.
La durée de vie peut varier en fonction de votre persévérance. Il ne s’agit pas d’un jeu très long en apparence, mais sa difficulté transforme chaque niveau en un véritable défi à relever. Terminer le jeu est déjà un exploit, mais les plus courageux pourront s’attaquer au mode expert ou au DLC « The Delicious Last Course », qui rajoute encore plus de contenu, de subtilités, et de souffrance délicieuse.
Cuphead n’est pas un jeu facile, c’est un jeu juste. Chaque échec est une leçon, chaque réussite, une victoire sincère. Le jeu pousse à s’améliorer, à rester concentré, à persévérer. Il peut décourager certains, mais ceux qui tiennent bon vivront une aventure unique, intense, et profondément satisfaisante. Cuphead est un classique moderne.
Je vous souhaite bon courage, et surtout : bon jeu ; )

An incredible independent game, firstly because of its artistic direction, but also because of its difficulties!

I finished the game with 100% of the Steam achievements and had a lot of fun!

Excellent jeu, que ce soit par son style de vieux dessin animé, ses bruitages et ses animations. La difficulté est au rendez vous et ce n'est pas pour déplaire, ce jeu à vraiment son charme bien à lui. Ce sont, DLC compris, mes euros les mieux investis !

L'ambiance est très réussie mais passez votre chemin si vous n'êtes pas patient. Sinon préparez-vous pour 10h de die and retry pour le mode normal. Certains boss sont vraiment très durs alors si en plus on ajoute de la RNG à deux balles ça donne quelque chose de pas toujours appréciable ...

Un peu difficile à prendre en main, frustrant même parfois tellement le gameplay est basé sur le timing et est assez rigide, il m'a fait penser à Megaman, ces jeux à l'ancienne où il est impossible d'annuler une action en cours d'animation.
Mais une fois les marques prises, ça devient un peu plus accessible, surtout après avoir débloqué quelques armes et équipements. Les boss proposent un vrai challenge en mode normal, au point de devoir passer en "facile" a certains moments pour avancer et revenir plus tard leur botter les fesses.
La bande son et les graphismes sont fantastiques, je ne suis pas du tout fan des anciens dessins animés de cette époque, mais j'ai apprécié jouer dans cet univers et avec cette ambiance old school.
Le gros point faible ceci dit, la coopération, à deux c'est censé être plus fun, mais dans l'action, quand deux joueurs tirent dans tous les sens avec en plus les ennemis et leur projectiles affichés à l'écran, la lisibilité en prend un coup et on meurt bêtement parce qu'on a confondu son perso avec l'autre joueur, ou ramassé une "balle" perdue, pour ainsi dire, j'ai pu finir certains niveaux seuls alors qu'en duo c'était impossible...
8/10