Blackwood Crossing

Emotiva y profunda aventura que trata temas (duros) que hasta ahora no había visto en ningún otro título. Adoré sus guiños cinematográficos, su iluminación, su color y cómo no, al pequeño Finn.
Su historia, su estética y su estupendo doblaje (en inglés), compensan su efímera duración y su pobre control (se echa de menos poder correr, así como la existencia de un inventario real y una mayor precisión a la hora de interactuar con objetos y personajes). Dado que deja con ganas de más, ¡ojalá haya una segunda parte!
Felicidades por el trabajo, ¡y a por la próxima aventura! Si te gustan los juegos con buenas historias, no dudes en comprarlo.
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5/5. Corto pero excelente.
Me recordó mucho a "What Remains of Edith Finch" en cuanto a las visuales y esa mezcla conceptual entre ternura, tristeza, nostalgia y magia. Valió cada centavo, aunque hubiese deseado que sea un poco más extenso.
Espero ansiosamente un nuevo título por parte de estos muchachos.

La búsqueda del medio más adecuado para expresar una emoción personal es una de las tareas más complejas a las que se enfrenta un artista a lo largo de su vida. Como muchos otros, el ámbito del videojuego se ha ganado ya su puesto fijo como escenario para plasmar este tipo de sensaciones.
Junto a trabajos tan reseñables como The Beginner’s Guide o Dear Esther, Blackwood Crossing se presenta como una historia interactiva que sirve única y exclusivamente a un fin: dialogar con el espectador sobre un concepto. Y es que la opera prima de los británicos Paper Seven se fundamenta en el intento de transmitir la complejidad emocional de la nostalgia y la pérdida. Pero esta lección no se desvela de primera mano, sino que se va manifestando poco a poco según avanzamos en la aventura.
De hecho, Blackwood Crossing se presenta de primeras como un caballo de Troya. Su inocente imagen no advierte sobre el duro mensaje que nos quiere transmitir.
Al comenzar la historia nos ponemos en la piel de Scarlett una joven inglesa que está realizando un viaje en tren con su hermano pequeño, Finn. En un momento dado nuestro hermanito se escapa y nos invita a perseguirle por los vagones. Es entonces cuando hacen acto de presencia diversos elementos oníricos, anticipando que nada es lo que parece a primera vista. Buen ejemplo de ello es que un conejo blanco nos invita a perseguirle, como si fuésemos la pequeña Alicia de Lewis Carroll.
En este primer segmento del título comenzamos a descubrir un mundo que habíamos dejado atrás por haber crecido. Nos devuelve a la mirada de un niño y observamos todo lo que la supuesta madurez nos ha arrebatado. La premisa es interesante desde luego. El problema es que, desde el punto de vista jugable, las mecánicas introducidas son más bien un obstáculo que entorpece el transcurso de la historia más que ayudar a su desarrollo.
El género denominado como walking simulator ha demostrado ser un tanto polémico desde que comenzó a popularizarse. Muchos jugadores sienten que están viendo una película más que participando en una historia, y demandan más acciones por parte del usuario. Pero a veces no entienden que esto no es necesario, y que el simple hecho de que los espectadores seamos los que controlemos al personaje por el escenario es suficiente para romper las barreras impuestas por el cine y otorgar a estos videojuegos un valor único.
Sin embargo, por miedo a caer en esta supuesta monotonía o falta de interacción, los chicos de PaperSeven han introducido una serie de puzles en la experiencia que al final resultan más bien tediosos y lastran la naturalidad de lo que se narra.
Concretamente en varios escenarios deberemos buscar “emparejar” a dos personajes o recoger diversos objetos para que la historia avance. Sin duda acciones carentes de interés y que podrían haber sido omitidas sin ningún problema.
Tampoco ayuda que el control se sienta bastante lento e impreciso. A este respecto es un poco indiferente si se utiliza mando o ratón, ya que ninguna de las dos experiencias es verdaderamente cómoda.
Desde el punto de vista formal sin embargo las impresiones son mucho mejores. El juego apuesta por una estética cartoon muy colorida, que recuerda a lo visto en el magnífico Life is Strange. Además, el diseño de algunos personajes secundarios junto con el componente surrealista de los escenarios dotan a la aventura de una personalidad especial.
En definitiva, Blackwood Crossing cuenta con todos los elementos necesarios para convertirse en una gran historia interactiva: un argumento sólido y profundo, un apartado visual original y atractivo, una banda sonora acorde y una duración reducida.
El único punto negativo es la implementación de alguna de sus mecánicas jugables, y lo tosco que resulta en ocasiones su control. Pero por fortuna esto es perfectamente olvidable una vez que nos acostumbramos.
Por ello será sin duda un título recomendable para los amantes del género, que encontrarán en él una emotiva historia sobre lo difícil que es crecer y acerca del dolor de la pérdida.

Hermoso.
Tanto en la jugabilidad como en la historia. No podia parar de jugar. Los graficos son super bonitos y muy trabajados, un monton de elementos super detallistas como todos los posters y los reflejos. Es muy dinamico porque rapidamente intuyes como resolver ciertos puzzles y la historia me llego al corazon, ni hermanos tengo pero la historia es increible.
Lamento que lo terminara tan pronto. Altamente recomendado.

Un par de hermanos, Scarlett y Flinn, están realizando un viaje a bordo de un tren. De pronto Flinn desaparece en uno de lo vagones y es ahí donde empieza un viaje onírico que nos cuenta una historia sobre la relación entre un hermana que se hace mayor y su hermano menor que ve cómo es relejado, involucrando una carga emotiva hecha de nostalgia, pérdida, perdón y reconciliación, tanto con familiares, amigos y amores.
Con un concepto de walking simulator, a través de la resolución de algunos puzzles, búsqueda de objetos, y hasta unos tintes de terror, iremos avanzando capítulo a capítulo a la vez que profundisamos en su narrativa especialmente centrada en las evocaciones visuales, con algunos guiños a películas o a libros como Alicia en el país de la maravillas. Su estética es muy colorida y con toques caricaturescos. Gráficamente cumple. Su banda sonora de pronto de hace recordar a la de Life is strange, un recursos más que acentúa la emoción y el sentimiendo del momento que se nos está contando. Parece que los desarrolladores se centraron tanto en la carga narrativa, que dejaron de lado cosas como los controles, que son muy imprecisos, así como la nula variedad de movimientos ─no podemos correr─, lo que ocasionada que el ritmo se desface con respecto al ritmo narrativo en no pocas ocasiones.
Con todo y sus fallas técnicas, mecánicas un tanto inncesarias, y su duración que apenas supera las dos horas, Blackwood Crossing es un juego que a lo largo de su historia llega a tocarte las fibras emocionales más profundas, haciéndote recordar inevitablemente momentos de tu vida, preguntándote si hiciste bien o mal. Aunque al principio puede parecer algo confusa y lenta. Cercano a juegos como Firewatch, Life is strange o What Remains of Edith Finch. Recomendado si quieres tirar algunas lágrimas o reparar en tu relación con los demás.

Al principio misterioso y perturbador, es una aventura sentimental.
En serio, si lo jugáis os emocionará. Es una historia bien llevada, algo previsible pero que te toca la fibra. Como juego justito, los puzzles son sencillos pero el buen detalle gráfico y el buen apartadao sonoro lo hacen todo, bastante llevadero. Es un juego corto, pero al menos vale la pena ver si te llega la historia.

Un point&click en el que los puzzles te hacen ir resolviendo las frass inconexas que conforman la historia. La trama aunque empieza con un aspecto "infantil", pronto te das cuenta de que de de niñerías nada tiene la historia. Los gráficos muy buenos, un juego estéticamente cuidado y lleno de easter eggs.