Alien: Isolation

如果能汉化的话更多有人玩，我想玩但英语让我劝退，希望制作组能够汉化一下，汉化补丁有时候还翻译错误，所以希望有官方汉化，希望制作组能够采取我的建议

异形这个IP估计就算各位玩家没看过电影，也肯定见过异形这个怪异的形象，我就是这样的，主要是对电影不怎么感兴趣，但对游戏感兴趣啊，所以很早就入手了这部少有的异形IP的游戏《异形 隔离》，说实话，在本次通关之后，我觉得游戏是个不错的游戏，但应该是仅仅对于IP粉丝来说，像我这样第一次接触这个IP的，就很容易玩的云里雾里

本作最惊艳我的一点是本作的画面，作为一个十年前的游戏，也就是2014年，刚刚进入PS4和X1的世代，就能有这么精致的画面，优秀的光影和体积雾，让本作在游玩过程中氛围感拉满，甚至我觉得，从观感上来说，本作的画面甚至可以媲美去年发售的重制版《死亡空间》初代，正巧又都是太空题材，视觉上看着就很相似，就是吧，抗锯齿稍微有点拉跨，4K的情况下开SMAA TX2，还是能看到不少锯齿，还有就是FOV太窄了，非常影响游戏体验，不过好在修改起来并不难

夸完本作的画面，本作的优化真的是比画面还要nb，可能很多人就会想当然的认为老游戏用现代的配置去跑，一定是非常流畅的，然而并不是，就从我玩过的海量的老游戏来说，像本作这样，能做到4K最高画质全程三四百帧，GPU利用率拉满毫无CPU瓶颈同时帧数又相当稳定的老游戏真的少之又少，有不少的老游戏都有各种各样的调度和适配问题导致帧数不稳定或者帧数不高，特别点名某个U开头的大厂的老游戏的优化，总而言之，本作的优化绝对是个加分项

说说作为一个第一次接触这个IP的玩家容易蒙圈的点，就是剧情，反正我是没看过原著的，所以全程下来都比较懵，只知道大概讲了个什么故事，至于后面的故事背景呀之类的，那是一概不知，我是通关后去看剧情解说才了解的比较清楚的，反正我在游玩的时候就觉得，本作剧情方面的氛围悬疑营造还是不错的，但就是剧情发展比较拖沓，当然这个是受玩法影响的

本作是个恐怖游戏，相信不少玩家都会因为这一点而望而却步，说实话，不太恐怖，但惊悚是真的惊悚，不知道你们能不能明白这个区别，这点主要归功于本作出色的音效和BGM，各种细致的环境音和异形在通风管道里咚咚咚的走路声，一听到整个人顿时就精神了，然后这时紧张刺激的BGM一响起，好嘛，立刻就抱着探测器不肯撒手了，能让我紧张的游戏不多，本作是其中之一，但是说到音效方面，有一点要吐槽下，本作在过场动画的时候会有明显的音画不同步，我没找到是什么原因，好在本作的过场动画不多，不太影响体验，本作初见的时候有种找路模拟器的感觉，反正就是各种想办法开门，然后躲藏异形追捕之类的，说实话就这部分内容来讲挺无聊的，非常重复，然后战斗内容不多，但整体的难度是真的不低，主要是因为在前期，主角没什么反抗能力，遇到异形基本都是一下被秒的，而本作的存档点呢又特别坑，自动存档非常少，绝大多数时候都需要你手动存档，一旦你忘记存档了，然后遇到异形被一下秒，好嘛，一大段内容都直接白玩，再加上本作的节奏是比较慢的，因为躲避异形不得不降低速度，就很容易失去耐心，重点提一下医疗站那关，真的深刻的体现了我说的这种情况，好在中后期拿到克制异形的武器之后，遇到异形的体验就好多了，反正游玩的时候一定要记得勤存档，准没错的，作为一个线性游戏来讲，我觉得本作的流程有点过于冗长了，能达到20小时的线性游戏可不多，后期因为没什么新东西了，然后体验又比较重复，就稍微无聊了点，要是流程能精简一些，控制在12小时左右，体验上应该会好不少

异形这个IP的粉丝自然不必多说，肯定是比入本作的，如果你和我一样没接触过这个IP，那就可以参考我前面的评价来入手了，还好赶在《黑神话 悟空》发售的前几天通关了本作，不然到时候就有点忙不过来了，现在就静静的等着《黑神话》发售吧！

《异形：隔离——并非空洞的怀旧》


一. 不可见的势能

游戏中，异形的AI行为模式、行动路径毫无规律，既非程序的机械重复，亦非预设的脚本演出，而是通过动态生成难以预测的威胁。在空间中，异形极少以完整形态出现，其存在更多通过声音（通风管道的摩擦声）、环境反馈（血迹、残骸）和玩家的心理投射（运动追踪器的闪烁）被感知。恐怖并非来自异形本身，而是来自其游走、潜伏、逼近的动态关系（势）。

因此玩家并非在依赖视觉确认物的存在，而是需要放弃对异形本体的执着，通过感知空间中的“气韵流动”（如声音方位、环境扰动）来预判威胁。这种无形设计迫使玩家成为恐惧的共谋者——异形的威胁并非源于其具象形体，而在于玩家对“难以预见之物”的想象性填充，通过未完成性、隐晦与间接性推动玩家参与。


二. 女性主体的能动性

游戏人物延续了《异形》系列标志性的女性英雄传统，但进一步强化了“非战士”形象。她的生存依赖智慧、隐匿与资源管理，而非暴力对抗，这种设计打破了传统游戏中男性主导的战斗英雄范式，呼应了Judith Butler关于性别表演性的理论——生存策略无关生理性别，而关乎社会情境中的实践。

而Sigourney Weaver饰演的Ripley之所以成为影史中不可复制的文化符号，不仅因其打破了传统科幻恐怖片中女性角色的刻板框架，更因她承载了女性主义批判的复杂性与时代精神的矛盾性——她是一个在恐惧与愤怒中不断自我撕裂又重生的存在主义主体，而Ripley的不可复制性，源于角色塑造中性别政治的先锋性，也因其身处特定历史语境下女性主义浪潮与好莱坞工业逻辑碰撞的夹缝——她是时代的产物，却最终超越了时代。

从1979年《异形1》中那位以智慧与坚韧幸存的普通船员，到《异形2》中身披机甲、手持火焰喷射器的“战斗母亲”，再到《异形3》中剃光头发、以自焚终结异形胚胎的殉道者，直至《异形4》中与异形基因共生的克隆体，Ripley的形象始终游走于人性与异化、母性与暴力、脆弱与神性的裂隙之间，成为女性主体性在银幕上激进、悲壮的实验场。


三. 资本暴力的显性叙事

科技帝国在《异形》系列中始终扮演着“无形之手”的角色。从《异形1》中公司指令船员优先带回异形样本，到《异形：隔离》中塞瓦斯托波尔空间站因公司掩盖真相而沦为地狱，资本逻辑的冷酷性被反复揭露：人类生命被异化为“可牺牲的资源”，科学探索沦为利益攫取的遮羞布，而仿生人则成为资本意志的执行者，以理性之名实施非人暴行。Ripley作为人性光辉的化身，其反抗不仅针对异形，更直指资本机器。这种对位关系构成了一条鲜明的叙事轴线。

“人性与资本的对立”是《异形》系列的重要主题，然而，将异形单纯视为“资本产物”或“人性之敌”，可能低估了其哲学深度。异形的矛盾性恰恰在于它既源于人类的欲望：公司的贪婪、科学家的造神冲动，又完全超越了人类的控制框架。它的存在本身是对一切二元对立的嘲弄——非人却拟人、反伦理的生殖、他者的不可化约性。它的存在迫使人类直面一个更为残酷的真相：资本暴力固然可怖，但人类文明自身的矛盾性——创造与毁灭、理性与疯狂、庇护者与掠夺者——才是孕育异形的真正温床。


四. 身体政治与后殖民肉身

从H.R.吉格的生物机械设计来看，异形的生物形态与生殖方式，将“创造-殖民”这一对位关系具象化为身体层面的恐怖。其融合性器、武器与工业管线的躯体，成为“技术殖民生命”的肉体化象征；而无性繁殖与女王制度，则解构了传统生殖的伦理框架，将生育行为异化为一场针对宿主身体的殖民仪式。

在影视中，Ripley的角色进一步将这一冲突肉身化：从《异形3》中携带女王胚胎成为“人形殖民据点”，到《异形4》中与异形基因共生的克隆体，她的身体沦为创造与殖民争夺的战场。这种“身体殖民”的叙事，呼应了后殖民理论中关于“他者化”与“肉身抵抗”的讨论，如Frantz Fanon的《黑皮肤，白面具》，暗示殖民暴力不仅作用于土地与资源，更深植于生命的最微观层面。

在《异形》系列中，每一层级的创造者都试图通过殖民逻辑确立霸权，却又被自己的造物推翻，这种“弑父循环”解构了殖民主义的进步叙事，揭示其本质为一场永无休止的暴力再生产。异形作为链条的终端，既是所有殖民欲望的凝结，又是对其的终极否定。

一个游戏是否是制作者的心血，玩家是可以切实体会的
20小时流程，异形脚步咚咚咚，你的心跳咚咚咚
This is Amanda Ripley, last survivor of Survastovo station, signing off!

异形系列游戏巅峰，还原度非常高，前期小心翼翼，后期火力充足，电影粉很满足

画面真的能打，但是评论区有人想和异性交配？

看完异形夺命舰再来重温游戏，这次一定要把它打通关！
异形夺命舰真是佳作，游戏也早就体验过，可惜当时时间有限没有通关，这次一定！